LES ATELIERS DE PRATIQUE & ACTIONS CULTURELLES

Depuis maintenant 10 ans, la compagnie LE BRUIT DES COUVERTS, par ses différentes collaborations, tisse un partenariat de médiation culturelle riche et fidèle dans plusieurs domaines. Les ateliers de pratique et les actions culturelles bien que détachées d’une représentation, trouvent leur source au cœur de la démarche globale de la compagnie : la question du corps, de l’intime et de la poétique du réel. Puisant dans la matière des différentes pièces de notre répertoire,  nous en extrayons les « principes actifs » qui les composent et nous inventons des protocoles…

Des programmes sur mesure pour nos partenaires.  

Ateliers au LYCEE STE MARIE, CREATION
(LA FABRIQUE D'UN CHOEUR)

LOIRE

Depuis plusieurs années, la compagnie poursuit son partenariat avec le lycée La Grand’Grange de Saint-Chamond à travers un atelier réunissant les quatre classes de seconde. Pendant six jours, 140 élèves accompagnés de quatre intervenants explorent la prise de parole, l’engagement du corps, le point de vue et la construction d’une parole collective. En s’appuyant sur des textes contemporains du répertoire. Ils expérimentent la puissance du chœur et l’énergie du groupe, donnant naissance à une véritable polyphonie. Chaque résidence artistique s’achève par une représentation, prolongeant le parcours émotionnel vécu ensemble et faisant résonner l’expérience au-delà de l’atelier. Chaque résidence associe 4 comédiens et 4 classes à jouer et chercher ensemble au plateau ce qui fait groupe. [intégration lien vers la page des satellites]

Depuis plusieurs années, la compagnie poursuit son partenariat avec le lycée La Grand’Grange de Saint-Chamond à travers un atelier réunissant les quatre classes de seconde. Pendant six jours, 140 élèves accompagnés de quatre intervenants explorent la prise de parole, l’engagement du corps, le point de vue et la construction d’une parole collective. En s’appuyant sur des textes contemporains du répertoire. Ils expérimentent la puissance du chœur et l’énergie du groupe, donnant naissance à une véritable polyphonie. Chaque résidence artistique s’achève par une représentation, prolongeant le parcours émotionnel vécu ensemble et faisant résonner l’expérience au-delà de l’atelier. Chaque résidence associe 4 comédiens et 4 classes à jouer et chercher ensemble au plateau ce qui fait groupe.

LA PRISE DE PAROLE
(LE discours)

ISERE et RHONE

Plus qu’un atelier d’éloquence, cette démarche a questionné notre relation à nous-mêmes et aux autres, en transformant la peur de parler en expérience collective. Les représentations du Discours ont rencontré un accueil chaleureux, réunissant environ 50 spectateurs chacune autour d’échanges vivants sur le pouvoir de la parole et la nécessité de prendre sa place parmi les autres. 

Pour chacun.e, l’idée était de faire l’expérience de la prise de parole en public et de prendre part au spectacle. Les discours sont répétés, parfois improvisés, mais l’essentiel est que chaque orateur ou oratrice s’approprie son texte, l’aime et s’y sente pleinement à l’aise. Apprendre à aimer sa matière.

LES FORMATIONS

REGION AUVERGNE RHÔNE-ALPES

La cie continue de proposer des moments de formation en lien toujours avec la scène.

  • Le GEIQ / Conservatoire de Saint Etienne. La cie invite chaque artiste à interroger ce qui fonde son désir de créer : les figures qui les ont construit·e.s, les récits qu’ils et elles habitent, les idoles qu’ils et elles admire, rejette ou cherche à dépasser. En partant de cette matière intime, les participant·e·s explorent les liens entre identité personnelle et identité artistique, afin de comprendre comment nos influences façonnent notre regard sur le monde. L’enjeu n’était pas de reproduire ces références, mais de les déplacer, les détourner et les transformer en un langage singulier, capable de nourrir une création authentique. La scène et la représentation publique viennent mettre à l’épreuve  notresavoir faire dramaturgique : comment on se raconte et comment on le partage. Chaque formation se conclut par une courte création collective, pensée comme une expérience de l’art vivant. Ce temps de représentation permet d’ancrer dans les corps et les mémoires ce qui nous pousse à créer, jouer, partager et de nous raconter. 

LES 7 QUESTIONS universelles (avec Amélie Rouher)

Amélie ROUHER, professeur en lettres au lycée et à l’université, et conseillère théâtre et programmation à la comédie de Clermont-Ferrand, invente en 2021. un dispositif de formation théorique « LES 7 QUESTIONS » à destination du public, des élèves et des enseignants, dans le but d’ouvrir notre regard sur le spectacle vivant,en enlevant tout jugement. Une intuition qui permet aux
spectateur.trice.s de parler intrinsèquement de l’oeuvre, de la promouvoir et de la regarder telle qu’elle existe.
En 2023, nous décidons de collaborer ensemble en essayant de mêler la théorie et la pratique pour les enseignants du publics voulant accompagner des jeunes spectateurs dans le cadre scolaire.
Cette formation est reconnue par le ministère de l’éducation nationale et culture.
  

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